Designer, figure sempre più ricercate

Se la figura dell’interior designer è sempre più diffusa, un professionista che progetta gli interni, dunque la scelta, la combinazione e la disposizione di mobili, di elementi di illuminazione e di decorazione, unendo capacità architettoniche e di design, ogni stile e ogni cultura ha le sue caratteristiche. Spicca tra molti, e non poteva essere altrimenti (si pensi per esempio a figure di spicco quali Paola Navone, Paola Lenti, Piero Lissoni) l’interior design italiano di lusso.

Alcuni nomi dell’interior design italiano italiano di lusso

Rimanendo sui nomi citati, per esempio, Lissoni è conosciuto per i suoi mobili contemporanei, a cui lascia un inimitabile e inconfondibile marchio: un errore, una altezza sbagliata o una un modo per rendere unici e iconici i suoi pezzi.

Molto particolare anche lo stile di Paola Navone, che unisce le visioni occidentali con quelle orientali, con la ricerca continua di nuovi materiali e uno sguardo rivolto al passato ed uno al futuro. Definisce il suo interior design italiano di lusso “tham ma da”, che in tailandese significa “ogni giorno”, perché l’ispirazione arriva dal quotidiano.

Come i colleghi, Paola Lenti spazia in molti ambiti diversi: è partita dai tappeti, per poi sviluppare una linea famosa di mobili outdoor. Ad accomunare le diverse esperienze, la voglia di sperimentare materiali (con un occhio attento anche a quelli di riciclo), colori e forme.

Le aziende che uniscono tradizione e modernità

Ma in generale, al di là dei nomi, che caratteristiche si vedono nell’interior design italiano di lusso? Non è facile ravvisare tratti comuni ma per prima cosa si può citare l’esaltazione dell’artigianato locale. Le aziende italiane si distinguono in molti campi per il pregio dei mobili prodotti, da Soviet Italia, che lavora tanto col vetro, a Porro con i suoi armadi, da Glas Italia e i suoi tavoli di cristallo, a Baxter sino a Zanotta e Gervasoni.: realtà che spesso operano in numerosi campi differenti, esaltando la tradizione artigianale unita all’uso sapiente dell’innovazione tecnologica. La produzione italiana si fa riconoscere per l’inconfondibile qualità dei suoi mobili e per l’attenzione alla raffinatezza dei dettagli.

Negli ultimi anni piace molto il filone che esalta l’utilizzo dei materiali naturali, su tutti legno e pietra.

Domotica, hi-tech e forme nella cultura del design italiano

L’interior design italiano di lusso come detto unisce tradizione e modernità: non mancano infatti gli elettrodomestici di ultima generazione. Le case arredate da design italiani sono altamente domotiche, con dispositivi hi-tech che non solo facilitano la vita a chi vi abita ma che diventano spesso dei veri e propri elementi di design, integrandosi con l’arredamento in modo sapiente.

Se negli ultimi anni si erano privilegiate spesso forme squadrate, di moda grazie alla diffusione del minimal, adesso i designer italiani che progettano case di lusso sono tornati a ricorrere al tondeggiante, per conferire fluidità alle linee. Si hanno così per esempio divani, tavoli e sedie con forme arrotondate e avvolgenti, che sanno formare suggestivi contrasti con altri mobili rettangolari o quadrati.

Ecosostenibilità, bagni decorati, attenzione agli esterni e un tocco di tradizione nell’interior design italiano di lusso

L’Italia, come molte culture, pone un occhio attento anche alla ecosostenibilità dei prodotti usati nell’interior design di lusso. Ciò significa esaltazione dei materiali naturali, come i già citati legno e pietra, ma anche riciclo e riutilizzo, sempre nell’ambito della ricerca di soluzioni di arredo innovative e affascinanti.

Altre caratteristiche dell’interior design italiano di lusso si ravvisano nei bagni. Essi sono infatti considerati una stanza importante, da esaltare al pari di altre. Dunque, via libera a raffinate decorazioni, a partire da mosaici, piastrelle lavorate e carte da parati. Anche gli spazi esterni, dalle terrazze ai giardini, sono curati come se fossero parte dell’interno.

Non manca, spesso, nei lavori dei designer italiani un tocco di rustico, per richiamare realtà come le ville toscane dell’epoca, per esempio. Piace anche l’uso di una pavimentazione di graniglia di marmo tipica delle case veneziane del Cinquecento.

Il Piccolo, falegnameria a conduzione familiare di seconda generazione, apre il proprio showroom a Lugano. Con oltre 50 anni di esperienza, Il Piccolo porta con sé un bagaglio di conoscenze tecniche e progettuali di assoluto livello, grazie ai numerosi interni progettati e arredati in tutto il mondo. Inoltre, Il Piccolo rappresenta i brand più prestigiosi dell’arredamento mondiale.
Il Piccolo progetta, produce e vende il meglio dell’interior design made in Italy, seguendo il cliente dalla progettazione fino alla realizzazione, consegna e posa del lavoro, integrando il processo con un servizio di assistenza preciso e professionale. CONTATTACI!

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L’interior design per creare ambienti unici nel loro genere

L’interior designer è una branca sempre più importante nel mondo dell’arredamento. Spesso, per non lasciare assolutamente nulla al caso, non ci si limita a scegliere secondo i propri gusti personali ma si interpellano figura specializzate come i migliori interior designer del lusso , capaci di consigliare su come creare abbinamenti e effetti spettacolari e raffinati.

Si tratta di persone specializzate, che si occupano di definire gli arredamenti di interni in ogni loro più piccolo dettagli, con conoscenze che toccano arredamento, architettura e tutto ciò che ha a che fare con lo stile. E come in ogni categoria, c’è chi si distingue e col suo talento riesce a creare arredamenti leggendari e particolari, tanto da divenire a sua volta un elemento distintivo della casa. Chiunque vorrebbe ingaggiare i migliori interior designer del lusso , ma chi sono?

Jean Louis Deniot e i suoi interni iconici e eclettici

I nomi sono evidentemente una infinità e come sempre dipende dai gusti personali, però ci sono figure su cui tutti sono unanimi. Per esempio, quella di Jean Louis Deniot, citato da Elle Decor e AD. Francese, nato nel 1974, ha fondato la sua azienda nel 2000 ed ha lavorato in ogni parte del mondo. I suoi progetti mantengono le stesse, inconfondibili caratteristiche sia che operi su un ambiente anticheggiante che su uno più contemporaneo, sono un tripudio di armonia, comfort e benessere. Non mancano mai riferimenti a epoche passate, capaci di rendere gli interni di Deniot iconici ed eclettici, tutti diversi uno dall’altro seppur uniti da una matrice comune di estrema raffinatezza, data anche dalle tinte tenui e dall’illuminazione impeccabile, che lo inseriscono senza alcun dubbio tra i migliori interior designer del lusso  del momento.

Oriente e Occidente si uniscono nelle idee di Kelly Hoppen

Inglese, 44enne, anche Kelly Hoppen rientra con merito nelle classifiche dei migliori interior designer del lusso  al mondo per molte riviste di arredamento, con all’attivo lavori su case, alberghi e yacht di livello altissimo in ogni parte del mondo. Nei suoi progetti unisce Occidente e Oriente: del primo utilizza il gusto e del secondo l’ordine e la semplicità. Entrambe le filosofie si ritrovano in ambientazioni sobrie e eleganti, dove a dominare è l’armonia. Hoppen predilige una tavolozza di colori tenui e chiari, a partire da bianchi, grigi e beige, che mischia sapientemente con tocchi di verde, rosa, blu, arancio e bronzo.

Un design democratico per tutti è il sogno di Starck

Un altro nome del design di lusso molto noto e apprezzato è quello di un altro francese. Philippe Starck oltre a interior designer è anche architetto e nella sua carriera si è mosso spaziando in settori diversi, tra cui l’automazione e la progettazione di accessori e elettrodomestici (famoso è uno spremiagrumi per Alessi), sempre portando avanti la sua visione del mondo. A suo avviso dovrebbe essere più imparziale e giusto. Il design a sua volta viene visto da Starck come qualcosa di democratico che deve essere accessibile a tutti. I suoi mobili puntano a essere buoni prima ancora che belli, anche se è innegabile che i suoi progetti siano élitari e molto apprezzati.

Epoche diverse e mobili in scala per Wearstler, fra i migliori interior designer del lusso

Tra i migliori interior designer del lusso  rientra anche una americana, Kelly Wearstler. Nota in particolar modo per i suoi progetti dedicati a una serie di hotel. Dichiaratamente ispirata da Peggy Guggenheim e Doris Duke, la sua concezione di interiore design abbraccia aree diverse come arte, architettura, design grafico, design del paesaggio ed anche gioielleria. Unisce in modo magistrale epoche diverse, per ambientazioni uniche nel loro genere. Wearstler non ama i mobili di grandi dimensioni, ma ritiene che in una casa devono essere presenti diverse scale.

Corban, Rockwell e Bergamin

Ma l’elenco dei migliori interior designer del lusso  non si esaurisce di certo qui. Senza la pretesa di essere completi, si possono citare anche Ryan Corban con le sue linee raffinate, il marmo e la geometria, David Rockwell e lo stile che unisce il modernismo brasiliano e l’antico di Sig Bergamin, con i suoi ambienti dal carattere esuberante.

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Arredamenti classici di lusso, per stanze eleganti

Scegliere degli arredamenti classici di lusso per la propria casa vuol dire arredarla con uno stile che non ha tempo, capace, con la sua semplicità, di conferire grandissima eleganza ai propri ambienti. Come dire, una scelta di enorme classe, se poi gli arredi classici, già imponenti, maestosi e raffinati di loro per definizione, divengono anche di lusso.

Ma come scegliere degli arredamenti classici di lusso per i locali? Chi crede che le possibilità siano limitate o che per forza si deve optare per mobili e complementi definibili come antichi o non ci si possa aprire alla tecnologia, sbaglia. Infatti, pur riprendendo stili e forme del passato, ci sono moltissimi arredamenti classici di lusso creati con tecniche simili a quelle di una volta. L’innovazione e gli elettrodomestici moderni possono essere presenti ma non vanno evidenziati, meglio tenerli un po’ nascosti, se si può optare per qualcosa in stile retrò, senza privarsi della modernità. Gli arredamenti classici di lusso portano a infinite combinazioni rispettando i dettami del classicismo nell’arredamento.

Lo stile classico e come devono essere gli arredamenti classici di lusso

Nello stile classico l’equilibrio, la luce e le decorazioni sono molto importanti e non si può prescindere da esse quando si scelgono i propri arredamenti classici di lusso. La funzionalità è anche lei una delle caratteristiche principali di case arredate così. Le pareti saranno spesso di colori tenui: nel classicismo i contrasti non sono sgargianti, si punta a tinte delicate e luminose, che sono sovente quelle dei materiali usati.

Gli arredamenti classici di lusso portano a un ambiente caldo e accogliente. I materiali prevalenti in case caratterizzate da questo stile sono il legno, partendo dai parquet, il cotto e la ceramica, delicati per definizione, il granito e il marmo per complementi e decorazioni, il vetro nei mosaici, con un richiamo addirittura alle antiche ville romane, la pietra, maestosa e raffinata, mentre gli arredi veri e propri sono in legno, in pietra, in vetro, in marmo o granito, in ferro battuto.

Negli arredamenti classici di lusso grande importanza a finiture e decorazioni

Come si può vedere, c’è una continuità nei materiali e le finiture e le decorazioni negli arredamenti classici di lusso prendono la stessa importanza dei mobili in sé stessi. Lo stile classico richiede molte decorazioni, ben visibili: intarsi, volute, colonnine, alti e bassi rilievi, con tinte tenui e pochissimi contrasti evidenti. Gli armadi, i tavoli, tutto è decorato, con grande attenzione alle finiture scelte.

Negli arredamenti classici di lusso si preferiscono forme regolari, l’apertura all’irregolare è spesso data proprio dalle decorazioni. I mobili sono imponenti e caratterizzati da linee che possono essere squadrate ma anche tondeggianti o semicircolari, sempre con grande equilibrio, dando una sensazione di continuità.

Guida agli arredamenti classici di lusso locale per locale

Quando si scelgono gli arredamenti classici di lusso, non si cerca a tutti i costi di risparmiare spazio, come avviene magari in locali piccoli e moderni, dove prevalgono soluzioni adattabili o a scomparsa. I mobili sovente si trovano solo lungo le pareti e devono essere visti e notati, nella loro spettacolarità e nelle decorazioni, con le venature, quando sono in legno, lasciate in evidenza come elemento decorativo. I tavoli possono essere di grandi dimensioni, finemente decorati. Nelle stanze trovano posto, per i più romantici, dei letti a baldacchino che richiamano atmosfere da film, magari in ferro battuto. I divani e le poltrone saranno magari in pelle o rivestiti da tessuti pregiati, comodi e protagonisti di una sala dove ci sono anche vetrinette in legno, con librerie e eleganti bicchieri di vetro. Nei bagni ci saranno piastrelle in ceramica.

I tessuti in case con arredamenti classici di lusso

In una casa caratterizzata da arredamenti classici di lusso non trova posto il minimalismo. Sono infatti ben accetti soprammobili e ninnoli, che danno a loro volta un nuovo carattere agli ambienti. Anche i tessuti rivestono la loro importanza. Le tende possono essere di broccato, di seta o di velluto. Vanno benissimo colori tenui, anche fantasie floreali purchè siano delicate.

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Mario Botta è l’architetto più conosciuto del Ticino

Se si dice Mario Botta, si dice architettura in Ticino. Mario Botta è senza dubbio il più conosciuto e uno fra i più prestigiosi architetti della Svizzera Italiana, noto in tutto il mondo per le sue opere, eseguite vicino e lontano da casa, dagli angoli del Ticino alla Cina.

Le sedici chiese di Mario Botta, dalla Vallemaggia alla moschea cinese

Mario Botta ama pensare e progettare edifici diverse. Nel suo curriculum ci sono sedici le chiese, sparse per l’Europa, nate dal suo ingegno, dalla Francia al suo Ticino, da una moschea cinese a una sinagoga a Tel Aviv. Una delle più recenti e note alle nostre latitudini è quella del Fiore di Pietra, sul Monte Generoso, di cui ha progettato anche l’edificio principale.

Un materiale che Mario Botta predilige è la pietra, e il Fiore di Pietra si inserisce perfettamente nella tradizione. Era già in pietra, per esempio, la prima chiesa che ha creato, quella di San Giovanni a Mogno in Vallemaggia, e lo stesso materiale Mario Botta l’ha scelto per quella austriaca della Cappella Granato, che prende il nome dalla particolare pietra che lo ricopre.

Gli inizi di Mario Botta e i premi

Mario Botta è nato a Mendrisio nel 1943 e si è laureato a Venezia. Il suo primo studio si trovava a Lugano, poi lo ha spostato a Mendrisio, dove attualmente vive e lavora. I suoi inizi sono stati caratterizzati dai rimandi a Le Corbusier, Carlo Scarpa, Aldo Rossi e Luis Kahn, per poi sviluppare il suo inimitabile e caratteristico stile che gioca con dei volumi puri incastrati spesso uno nell’altro. Nella sua carirera ha vinto numerosi premi: tra gli altri, il Premio Europeo per la Cultura ricevuto nel 1995, il Merit Award for Excellence in Design by the AIA e la Legione d’Onore della Repubblica Francese

Oltre alla pietra Mario Botta usa spesso il cotto e molti suoi edifici, di ogni genere, sono di colore rosso.

I musei di Mario Botta: squadrati e imponenti, si fanno notare

La scelta di volumi netti e squadrati, dalle dimensioni imponenti, si rivede in tante delle sue creazioni più importanti, che spaziano anche nel mondo della cultura. Botta ha infatti progettato il prestigioso MOMA a San Francisco (per cui ha vinto il Merit Award). Si tratta di un edificio a imponenti gradoni in mattoni, che dà una profonda sensazione di ancoraggio al terreno, in un ambiente dove ci sono molti grattacieli. La particolarità è il lucernario a forma di cilindro, che è rivolto verso la città. Mario Botta ha lavorato anche al museo di Charlotte, che sembra un monolite in cui gli spazi vuoti diventano spazi urbani, ricavati dal volume a cilindro, e a quello di Pechino, che sfrutta il granito rosato ed è formato da un parallelepipedo allungato.

Il ruolo di Mario Botta nell’Accademia di Architettura di Mendrisio

Oltre alla sua copiosa e prestigiosa produzione, Mario Botta si è fatto conoscere per le ricerche che hanno sempre accompagnato la sua attività, sin dagli inizi e che col crescere della fama lo hanno portato a tenere lezioni e conferenze ovunque. È anche docente presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio, un progetto che ha contribuito a fondare. Ma insegna pure da molti anni al Politecnico di Losanna e presso la Yale School of Architecture a New Haven, oltre che essere  professore titolare della Scuola Politecnica Federale di Losanna in Svizzera. Mario Botta è membro della Commissione Federale Svizzera delle Belle Arti.

Insomma, quando si parla di Mario Botta si ha a che fare con un architetto che conferisce pregio al Ticino e che sicuramente con la sua fama e le sue capacità ha contribuito in modo importante allo sviluppo dell’Accademia di Architettura.

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Herzog & De Meuron, due nomi, due architetti, due artisti, lo studio di architettura probabilmente più celebre e sicuramente uno dei più rinomati e famosi al mondo. A fondarlo Jacques Herzog e Pierre De Meuron, due architetti che oltre che dal genio e da una visione comune dell’architettura e del modo di concepire edifici e strutture sono accomunati anche dall’anno di nascita, il 1950.

Lo studio Herzog & De Meuron si trova a Basilea, si può dunque parlare di una eccellenza svizzera (lo sono entrambi) nel campo dell’architettura, ed è stato fondato nel 1978. Si sono laureati tre anni prima, Jacques Herzog al Politecnico di Zurigo e Pierre De Meuron a Haward.

Dall’Allianz Arena ai musei, le opere di Herzog e De Meuron

Da allora Herzog e De Meuron si sono occupati di progetti leggendari, tra tutti basti citare l’Allianz Arena, lo stadio di Monaco di Baviera, con un enorme parcheggio sotterraneo e una copertura delle facciate in materiale riciclabile e lo stadio Olimpico di Pechino. A renderli celebri al grande pubblico è stata la conversione della stazione elettrica di Bankside a Londra nella Tate Modern. Insomma, quelle di Herzog e De Meuron sono tutte opere di grande caratura e di tipologie diverse, anche se la filosofia architettonica che li contraddistingue è il fil rouge che accomuna edifici e strutture molto differenti tra loro soprattutto come funzioni. Addirittura Herzog e De Meuron sono considerati i maestri nella progettazione di musei: al loro attivo ve sono parecchi tra i più prestigiosi del mondo, da Collezione Goetz a Monaco di Baviera alla Tate Modern di Londra; dal Museu Blau a Barcellona fino al museo Unterlinden a Colmar.

Nel 2001, quindi prima del progetto dell’Allianz Arena, Herzog e De Meuron sono stati insigniti del premio Pritzker, una sorta di Nobel per l’architettura, poi sono arrivati anche la RIBA Royal Gold Medal e il Praemium Imperiale in Giappone. La loro prima opera a livello cronologico, la Casa Blu a Oberwil, mostra già quelle che saranno le loro caratteristiche. Hanno dato volutamente un senso di fragilità all’edificio, con un giunto di costruzione sulla facciata stradale, la cui apertura della finestra prefabbricata in cemento armato è posizionata in modo eccentrico. Herzog e De Meuron hanno optato per un balcone simile a una loggia aperto verso il giardino, con all’interno pure una scala in metallo filigranato e curvo che conduce alla soffitta. Insomma, facile capire quanto l’architettura di Herzog e De Meuron sia geniale e particolare e sappia unire dei richiami a precise culture architettoniche e innovazioni. Per esempio, il tema del giardino recintato che si vede nella Casa Blu verrà ripreso dai due architetti in altri lavori.

Herzog e De Meuron, innovazione e un occhio alla tradizione del Centro Europa

Lo stile di Herzog e De Meuron è innovativo e unico ma strizza nel contempo l’occhio alla tradizione centro europea. Un ruolo fondamentale nei loro edifici lo ricopre spesso l’involucro esterno, elemento da cui spesso partono per determinare le loro forme. Esso è separato dalla cubatura degli edifici, le cui superfici vengono usate per determinati messaggi autonomi. Esempi ne sono le foglie di eucalipto stampate sulle facciate del Padiglione della Ricola a Mulhouse o serigrafie inserite sul vetro e sul calcestruzzo della Biblioteca della Scuola Tecnica di Eberswalde

Quanto meno nella fase iniziale Herzog e De Meuron si ispiravano al minimalismo di Donald Judd, poi tutto si è evoluto verso uno stile unico e distintivo. Molta attenzione viene posta, in modo che si potrebbe definire quasi maniacale, alla cura dei dettagli, nonché dei materiali utilizzati e delle tessiture.

Con il Parking situato all’1111 Lincoln Road di Miami Herzog e De Meuron hanno rivoluzionato anche il concetto di garage. La loro opera, come tutte, è inserita nell’ambiente e ha un forte impatto sul design del territorio, al confine tra archeologia e arte.

50 anni di esperienza, Il Piccolo porta con sé un bagaglio di conoscenze tecniche e progettuali di assoluto livello, grazie ai numerosi interni progettati e arredati in tutto il mondo. Inoltre, Il Piccolo rappresenta i brand più prestigiosi dell’arredamento mondiale.
Il Piccolo progetta, produce e vende il meglio dell’interior design made in Italy, seguendo il cliente dalla progettazione fino alla realizzazione, consegna e posa del lavoro, integrando il processo con un servizio di assistenza preciso e professionale. CONTATTACI!

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